{"id":31284,"date":"2024-01-24T13:38:21","date_gmt":"2024-01-24T12:38:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artnroll.net\/home\/?p=31284"},"modified":"2024-01-24T14:09:07","modified_gmt":"2024-01-24T13:09:07","slug":"chronique-de-chris-cornell-clair-obscur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artnroll.net\/home\/?p=31284","title":{"rendered":"Chronique de Chris Cornell : Clair-obscur"},"content":{"rendered":"

Auteur\u00a0:<\/strong> Manuel Perreux<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/strong> Chris Cornell : Clair-obscur<\/p>\n

\u00c9diteur\u00a0:<\/strong> Camion Blanc<\/p>\n

Sortie le\u00a0:<\/strong> 24 mars 2022<\/p>\n

Note\u00a0:<\/strong> 16\/20<\/p>\n

Si la carence en livres r\u00e9dig\u00e9s sur Chris Cornell constitue une \u00ab\u00a0erreur judiciaire musicale\u00a0\u00bb (selon les termes p\u00e9nalistes employ\u00e9s par Manuel Perreux en page 7 de son Chris Cornell\u00a0: Clair-obscur<\/em>, image emprunt\u00e9e \u00e0 son homologue, l\u2019unique biographe am\u00e9ricain Corbin Reiff, qui a sign\u00e9 Total F*ckin Godhead<\/em> en 2020), affirmer quatre lignes plus bas que le compositeur-interpr\u00e8te am\u00e9ricain est une \u00ab\u00a0ic\u00f4ne oubli\u00e9e du rock\u00a0\u00bb rel\u00e8ve d\u2019une plaidoirie excessive. C\u2019est un prol\u00e9gom\u00e8ne augurant d\u2019un d\u00e9veloppement passionn\u00e9. Avant d\u2019\u00eatre lues, la simple vue de ces 447 pages publi\u00e9es chez Camion Blanc en mars 2022 (une \u00e9ternit\u00e9 putr\u00e9fiante s\u2019il s\u2019agissait d\u2019un torche-cul programmatique ou autobiographique de femme ou d\u2019homme politique, de tout individu provisoirement in<\/em>, et autres faussaires m\u00e9diatiques) m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 effectuer une r\u00e9trospective. 6 juin 1992\u00a0: premi\u00e8re partie des Guns \u00e0 Vincennes et assez peu de souvenirs finalement, suffisamment n\u00e9anmoins pour citer quelques mois plus tard Sub Pop et Soundgarden dans un expos\u00e9 de Terminale portant sur la ville de Seattle. Hiver 1994\u00a0: l\u2019\u00e9coute de l\u2019aust\u00e8re et br\u00fblant Superunknown<\/em>, puis le port du T-shirt aux motifs phosphorescents afin d\u2019afficher sa couleur \u00e0 la fac\u2019. 27 juin 1996\u00a0: Down on the Upside<\/em> offert pour mes vingt-et-un ans, pleine conscience d\u2019une \u0153uvre captivante et r\u00e9sumant comme peu d\u2019autres cet \u00e9t\u00e9-l\u00e0 une jeunesse et une \u00e9poque ab initio<\/em> furtives. 14 janvier 2003\u00a0: Audioslave \u00e0 l\u2019Olympia et pas de souvenir sp\u00e9cifique, si ce n\u2019est celui d\u2019un Cornell courb\u00e9, errant sur sc\u00e8ne, comme poursuivant de fa\u00e7on concentrique sa propre ombre au sol. Juin 2014\u00a0: une boucle (sans alors le savoir) est boucl\u00e9e par l\u2019unique passage de Soundgarden au Hellfest, dix morceaux (1).<\/p>\n

\u00c0 l\u2019instar de Manuel Perreux qui \u00e9crit en page 8 que la fin de Chris Cornell n\u2019\u00e9tait \u00ab\u00a0pas totalement impr\u00e9visible\u00a0\u00bb (contrairement \u00e0 nombre de ses prestations sc\u00e9niques de jeunesse, relat\u00e9es en pp. 163-165), je n\u2019ai gu\u00e8re \u00e9t\u00e9 sid\u00e9r\u00e9 \u00e0 l\u2019annonce de son suicide le 18 mai 2017… Cet \u00e9pais ouvrage \u00e0 la tonalit\u00e9 exigeante et sinc\u00e8re, \u00e0 l\u2019exposition plus th\u00e9matique qu\u2019historique, m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 combler les vides entre ces six dates et \u00e0 en savoir davantage sur une des plus belles voix (\u00ab\u00a0Une voix sans commune mesure\u00a0\u00bb est d\u2019ailleurs le sous-titre du cinqui\u00e8me chapitre) de cette grande histoire du rock, plus derri\u00e8re nous d\u00e9sormais que devant. Promesses tenues. La narration est toute en paragraphes courts, parfois une phrase sur une ligne et demi. L\u2019auteur scinde son propos lucide (empreint de th\u00e9orie musicale et agr\u00e9ment\u00e9 de l\u2019\u00e9tude des paroles de l\u2019artiste) en une vingtaine de chapitres ordonn\u00e9s selon son bon vouloir, toute chronologie jet\u00e9e aux orties. Le premier retrace les d\u00e9buts de Chris Cornell \u00e0 Seattle, puis la naissance au mitan des ann\u00e9es 80 d\u2019une formation avant-gardiste au sein d\u2019une sc\u00e8ne (initialement et g\u00e9ographiquement) retir\u00e9e.<\/p>\n

Dans la foul\u00e9e, le lecteur vivra par procuration la collocation (ainsi que l\u2019amiti\u00e9) propice \u00e0 l\u2019\u00e9mulation avec le feu-follet Andrew Wood\u00a0; l\u2019\u00e9puisement du fondateur et bassiste inventif Hiro Yamamoto (rendant finalement son tablier apr\u00e8s un concert organis\u00e9 en 1989 par le Parti communiste italien…)\u00a0; le point de non-retour atteint entre les quatre \u00ab\u00a0boudeurs sinc\u00e8res\u00a0\u00bb de Soundgarden \u00e0 Honolulu en f\u00e9vrier 1997\u00a0; Ben Shepherd laiss\u00e9 sur le carreau embrassant le m\u00e9tier de charpentier\u00a0; et la propale inattendue faite par les trois instrumentistes de Rage Against the Machine \u00e0 l\u2019or\u00e9e de la d\u00e9cennie 2000 – le narrateur prenant ici la d\u00e9fense d\u2019Audioslave. Le dernier chapitre (\u00ab\u00a0Maestro sur demi, idem en studio\u00a0\u00bb) ach\u00e8vera le propos sur les talents autodidactes de producteur de l\u2019idole. Cette somme napp\u00e9e d\u2019une r\u00e9flexion constante et clairvoyante sur la psychologie du regrett\u00e9 Seattlien (le pourquoi de sa coupe de cheveux d\u00e9but 1994 par exemple) ainsi que de ses trois principaux partenaires de cr\u00e9ation et d\u2019action… et de l\u2019entit\u00e9 Soundgarden elle-m\u00eame (s\u2019\u00e9tendant entre autres sur l\u2019inexplicable s\u00e9paration du printemps 1997). Une approche organique, dirait-on. Cet expos\u00e9 (souvent long mais complet) et ses digressions multiples (peut-\u00eatre un peu trop) sont par ailleurs s\u00e9quenc\u00e9s d\u2019analyses clipographiques (\u00ab\u00a0Loud Love\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Jesus Christ Pose\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Black Hole Sun\u00a0\u00bb).<\/p>\n

Manuel Perreux est coll\u00e9-serr\u00e9 \u00e0 son sujet, et parfaitement apte \u00e0 se mettre \u00e0 la place des fid\u00e8les en leur \u00e9poque (\u00ab\u00a0Chaque album a sans doute perturb\u00e9 les fans des opus pr\u00e9c\u00e9dents car, m\u00eame en comprenant leur parcours et leurs influences, on ne sait jamais quelle sera leur approche\u00a0\u00bb). Cet opuscule fusionnel est si original que l\u2019on peut \u00e9crire qu\u2019il est \u00e0 l\u2019image de Cornell et de son \u00ab\u00a0jardin du son\u00a0\u00bb\u00a0: un authentique \u00ab\u00a0laboratoire\u00a0\u00bb. Honn\u00eate et passionn\u00e9, laudatif et discursif (certes parfois \u00e0 l\u2019exc\u00e8s), r\u00e9aliste mais po\u00e9tique, nous avons affaire \u00e0 un fin connaisseur de la musique rock et de son histoire, le parcours et la place de Chris Cornell et de Soundgarden \u00e9tant syst\u00e9matiquement contextualis\u00e9s. Dans cette veine, une dissertation en continu sur l\u2019ADN punk du groupe tient lieu de fil rouge (avec un parall\u00e8le constant et int\u00e9ressant avec les Beatles). De m\u00eame, la comparaison r\u00e9currente avec le c\u00e9l\u00e8bre dirigeable (maintes et maintes fois dress\u00e9e par les schmols du monde libre depuis l\u2019\u00e9mergence de Soundgarden) se voit d\u00e9cortiqu\u00e9e, notamment \u00e0 partir des app\u00e9tences pagiennes de Cornell. En parlant de schmols, j\u2019ai souvenance qu\u2019un journaliste de chez nous avait un jour affirm\u00e9 dans une revue de r\u00e9f\u00e9rence qu\u2019il \u00e9tait impossible de vieillir en compagnie d\u2019un groupe comme Soundgarden\u00a0: Manuel Perreux d\u00e9montre avec une maestria<\/em> enthousiaste le contraire de cette pr\u00e9diction d\u00e9daigneuse et inop\u00e9rante.<\/p>\n

 <\/p>\n

(1)<\/p>\n

\n

Ze Hellfest of 2014 : Soundgarden<\/a><\/p><\/blockquote>\n