{"id":14100,"date":"2018-01-14T22:04:02","date_gmt":"2018-01-14T21:04:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artnroll.net\/home\/?p=14100"},"modified":"2018-01-14T22:52:55","modified_gmt":"2018-01-14T21:52:55","slug":"live-report-amenra-a-gaite-lyrique-13-janvier-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artnroll.net\/home\/?p=14100","title":{"rendered":"Live report – Amenra \u00e0 la Ga\u00eet\u00e9 Lyrique, 13 janvier 2018"},"content":{"rendered":"

Samedi soir, les belges d\u2019Amenra orchestraient une messe noire \u00e0 la Ga\u00eet\u00e9 Lyrique, pour pr\u00e9senter leur dernier opus \u00ab\u00a0Mass VI\u00a0<\/a>\u00bb, sorti en octobre dernier.<\/p>\n

Ils avaient alors donn\u00e9 un concert exceptionnel \u00e0 l\u2019Ancienne Belgique, \u00e0 Bruxelles, notamment marqu\u00e9 par une s\u00e9ance de modification corporelle assez intense. Apr\u00e8s 1h de jeu, dans un silence total, deux assistants montent sur sc\u00e8ne pour ins\u00e9rer des crochets dans le corps de Colin et les lestent avec des pierres. Colin d\u00e9crit cette d\u00e9monstration comme une mani\u00e8re de se comm\u00e9morer certaines exp\u00e9riences et de se connecter avec les dieux du monde. Selon lui, \u00e7a lui permet de se perdre dans le moment et de le rendre plus pr\u00e9cieux et m\u00e9morable. Mais cette d\u00e9marche consiste avant tout \u00e0 devenir douleur interne visible des gens. Il utilise son corps pour mat\u00e9rialiser la blessure que tout le monde porte en soi.<\/p>\n

Pour ce soir, pas de modification corporelle en vue. Le lieu est atypique, il m\u00eale un ext\u00e9rieur classique avec un int\u00e9rieur moderne, carr\u00e9 et froid. Il donne l\u2019impression de se rendre \u00e0 une exposition d\u2019art contemporain, accessible seulement \u00e0 une certaine \u00e9lite branch\u00e9e. Le public arrive dans une large pi\u00e8ce blanche au milieu de laquelle tr\u00f4ne un bar, avant de p\u00e9n\u00e9trer dans un cube noir, avec une sc\u00e8ne bien mise en avant et dot\u00e9e, comme \u00e0 l\u2019accoutum\u00e9e, d\u2019un \u00e9cran g\u00e9ant.<\/p>\n

Les lumi\u00e8res s\u2019\u00e9teignent, et les premiers \u00ab\u00a0chut\u00a0\u00bb se font entendre dans le public. Apr\u00e8s quelques instants de silence le groupe ouvre son set. Colin est agenouill\u00e9 sur sc\u00e8ne, il prend deux \u00e9l\u00e9ments de fer forg\u00e9 qu\u2019il fait r\u00e9sonner, enjoignant ainsi les autres \u00e0 entamer le morceau \u00ab\u00a0Boden\u00a0\u00bb. \u00a0Les images commencent \u00e0 d\u00e9filer sur l\u2019\u00e9cran, alliant des paysages mouvants et des passages quasi statiques.<\/p>\n

Tout est en noir et blanc, les images, les lumi\u00e8res, le public, une symbolique froide qui tourne autour de cette opposition. C\u2019est d\u2019ailleurs une partie importante de l\u2019\u0153uvre d\u2019Amenra, de pouvoir allier la noirceur avec la lumi\u00e8re. Lors de l\u2019interview que j\u2019ai faite avec Colin<\/a>, il expliquait qu\u2019ils travaillent toujours avec le th\u00e8me de la noirceur et l\u2019adversit\u00e9 que l\u2019on trouve dans une vie humaine avec cette id\u00e9e que chacun doit trouver une mani\u00e8re d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la lumi\u00e8re. C\u2019est la proposition d\u2019Amenra d\u2019aider chacun \u00e0 s\u2019approprier cette id\u00e9e.<\/p>\n

Le son est puissant, r\u00e9gl\u00e9 \u00e0 la perfection, Amenra ne laisse jamais rien au hasard. Chaque instrument est parfaitement audible et distinctif, et la voix n\u2019est pas mise plus en avant qu\u2019un autre instrument, elle devient, en quelque sorte, qu\u2019une simple ligne m\u00e9lodique. Le groupe a pens\u00e9 sa sonorisation pour que chaque instrument \u00e0 corde pr\u00e9sente un spectre tr\u00e8s large dans les fr\u00e9quences. Cela appuie la volont\u00e9 du groupe \u00e0 d\u00e9finir un son qui vient entourer le public.<\/p>\n

Ce qui frappe imm\u00e9diatement c\u2019est l\u2019\u00e9nergie projet\u00e9e par les musiciens sur sc\u00e8ne. Colin est compl\u00e8tement habit\u00e9, dos au public, il est dans sa bulle, concentr\u00e9 sur son ressenti et sa musique. Ses progr\u00e8s vocaux sont ind\u00e9niables, particuli\u00e8rement impressionnants sur des passages en voix claire comme sur \u00ab\u00a0Plus pr\u00e8s de toi\u00a0\u00bb. L\u2019intensit\u00e9 de ses mouvements le rend hypnotique et facilite l\u2019immersion du public. Tortur\u00e9 et touchant, il projette sa souffrance dans une justesse qui ne peut que happer le public. S\u2019il d\u00e9bute le show couvert d\u2019un blouson \u00e0 capuche, au fur et \u00e0 mesure que sa carapace \u00e9motionnelle se brise, ses v\u00eatements tombent, pour se retrouver presque \u00e0 nu devant son audience.<\/p>\n

Les visuels sont compl\u00e8tement align\u00e9s avec le rythme de la musique dans un premier temps, pour ensuite la prendre \u00e0 contre-pied. Si les mouvements s\u2019acc\u00e9l\u00e8rent au d\u00e9but avec l\u2019intensit\u00e9 des passages, ils deviennent ensuite fig\u00e9s lorsque les morceaux atteignent leur paroxysme cr\u00e9ant ainsi une d\u00e9connexion int\u00e9ressante. En plus de contribuer \u00e0 une ambiance planante, ces supports servent aussi \u00e0 ne pas fixer l\u2019attention du spectateur sur les musiciens, favorisant ainsi la projection astrale de l\u2019auditeur. Le laissant libre de se laisser aller \u00e0 son ressenti.<\/p>\n

Chaque transition se fait dans un silence, plus ou moins respect\u00e9 dans la salle, comme des respirations impos\u00e9es, que certains semblent trouver d\u00e9rangeantes.<\/p>\n

Les nouveaux morceaux comme \u00ab\u00a0Plus pr\u00e8s de toi\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Children of the eye\u00a0\u00bb pr\u00e9sentent une d\u00e9charge \u00e9motionnelle plus palpable en live. Le chant en fran\u00e7ais semble particuli\u00e8rement toucher le public de la Ga\u00eet\u00e9 Lyrique.<\/p>\n

Le concert atteint son point culminant avec le puissant \u00ab\u00a0Am Kreuz\u00a0\u00bb et son intro extr\u00eamement efficace qui fait monter le rythme cardiaque. Un d\u00e9ferlement d\u2019\u00e9nergie, vite cass\u00e9 par quelques accords de guitares qui instaurent une tension saisissante qui s\u2019intensifie jusqu\u2019\u00e0 ce que Colin se retourne l\u2019espace de quelques instants et que le groupe entier adopte une mouvance uniforme, tel un bloc. L\u2019intensit\u00e9 reste jusqu\u2019\u00e0 la fin du morceau, et le suivant marque d\u00e9j\u00e0 la fin du concert.<\/p>\n

Le groupe joue l\u2019envo\u00fbtant \u00ab\u00a0Diaken\u00a0\u00bb avant de tirer sa r\u00e9v\u00e9rence. Pas de rappel, pas de remerciements, l\u2019\u00e9cran affiche simplement AMENRA et les lumi\u00e8res se rallument, laissant le public se remettre de ses \u00e9motions. Une transition un peu raide tant le concert \u00e9tait prenant.<\/p>\n

Je ne peux que conseiller d\u2019aller vivre cette exp\u00e9rience de les voir en live, ils seront pr\u00e9sents au Hellfest en juin.<\/p>\n

Et pour le plaisir, parce qu\u2019ils ne l\u2019ont pas jou\u00e9, voici le morceau \u00ab\u00a0A solitary reign\u00a0\u00bb issu de leur dernier album.<\/p>\n